Käyttäjän Marita Jama lähettämä 3. maaliskuu 2010 kello 11:42

Maanantairyhmä aloitti tällä kertaa vanhalla svengaavalla Istanbul-iskelmällä. Hassua ja hauskaa huomata osaavansa vieläkin nuo 50-luvulla radiosta oppimansa viisut ulkoa, vaikkei ole niitä vuosikymmeniin edes hyräillyt. Tuohon aikaan radiosta tuli vain vähän kevyttä musiikkia – lauantain toivotut oli viikon kohokohta. Ne kuunneltiin aina hartaasti ja jännittäen, tuleeko omia suosikkeja. Iskelmävihko oli radion vieressä ja siihen kirjoitin sanoja lennosta kappaleen soidessa – jopa ”englanniksi” eli foneettisesti niin kuin sanat kuulin. Suosikkibiisin tullessa piti vihosta äkkiä plarata keskeneräinen teksti esiin ja täyttää aukkoja minkä ehti. Nykypenskoilla on pelit ja vehkeet ja parempi kielitaitokin, ja tuskin edes viitsisivät tällä tavalla huhkia jonkin laulutekstin saadakseen.

Istanbul-verbaaliakrobatian (paljon sanoja nopeassa tahdissa!) jälkeen tunnelmoimme Hopeisen kuun parissa. Italialainen triolikomppi puree aina, niin nytkin. Komea klassinen iskelmä, hyvin laulullinen kuten italobiisit tuppaavat olemaan. Ovat laulukansaa ja sen kuulee myös heidän iskelmistään. Muistan vielä lapsuudestani saksalaisen iskelmän valtakauden, sitten tuli voimallinen italobuumi, roppakaupalla hienoja kertovia lauluja, joilla usein oli naisen nimi: Maruzzella, Lazzarella, Marina, Carmela… Englanti tuli kuvaan oikeastaan vasta rautalankamusiikin myötä. Cliff Richard & The Shadows… ja sitten hyökyaaltona The Beatles ja kumppanit. Liverpoolin moppitukat myös aloittivat sen, että yhtye tekee itse laulunsa. Sitä ennen biisit nikkaroitiin hittitehtaissa ja levy-yhtiö valitsi laulut artistille. Nykyinen laulaja-lauluntekijä -suuntaus on hyvä, se tuo esiin persoonallisia tekijöitä.

Lopputunnista jammailtiin taas afro-työlaulua peräti kuutena ryhmänä ja siten, että jäsenet vaelsivat ryhmästä toiseen ja sitä mukaa stemmatkin vaihtuivat. Kivaa mutta myös hieman kaoottista opintojemme tässä vaiheessa. Rytmit hajoilivat ja sävelkudoskin välillä katkeili. Mutta harjoittelemalla harjaannumme!

Ryhmämme on edelleen täysi, osanotto on kiitettävää. Miten ihmeessä kukaan ei aiemmin keksinyt tällaista laulun opiskelun muotoa?! Meidän onnemme että Jaana on täällä ja pääsimme hänen koulittavikseen.

Käyttäjän Jaana Turunen lähettämä 25. helmikuu 2010 kello 17:57

Löytyihän se tiistai-iltana ulos tullut uutinen lopulta YLEn sivuilta. Siellä on myös mukavasti alkanut keskustelu. Teki mieli vastata Sepolle, että yhdessä lauleskelulla ja yhdessä laulamisella on vinha ero… Mukavia tapoja toki ovat molemmat. Savon Sanomista löytyi aiheesta lisää tänään ja uutta juttua on luvassa kuulemma Kirkko ja koti lehteen. Mielenkiintoista!

Kommentoinut Jaana Turunen 15. maaliskuu 2010 11:05

Ja viimeisin juttu aiheesta löytyy Kirkko ja koti -lehdestä viime viikolta.

Käyttäjän Marita Jama lähettämä 24. helmikuu 2010 kello 15:00

Maanantain 22.2. teemaksi oli Jaana valinnut lastenlaulut, joissa pääsee tekemään ”äänirooleja”. Vanha tuttu Jänöjussin mäenlasku pitää sisällään kertojan, ylimielisesti uhittelevan jänön ja ”besserwisser”-oravan lauluosuudet. Hottentottilaulu taas on pitkä tarina, jonka jännittävissä käänteissä laulajalla riittää ilmaistavaa. Näitä laulaessa saa iloisesti heittäytyä lapselliseksi, leikkiä omalla äänellä, värittää ja väristellä. Kivaa!

Aiemmasta repertuaarista laulettiin Minä suojelen sinua kaikelta ja Onnelliset (Jo valkenee kaukainen ranta). Komeasti kalskahtaa, kun äänet soivat tasapainoisesti yhteen. Ja omasta kurkusta tuntuu se pitkänsitkeä tulppa hellittävän, ääni kulkee taas vapaammin.

Kaiken kansan lauluinnostus leviää kulovalkeana; Turusen Jaanan projektin sukuisia juttuja pulpahtelee esiin ympäri maata. Lahdessa on paikallinen kanttori Marjaana Turunen (sic!) käynnistänyt ”Laulamattomien kuoron”, johon pääsevät kaikki halukkaat ilman tasovaatimuksia. Television kuoro-ohjelmilla on tietysti osuutensa lauluharrastuksen suosion nousuun, kuten Tanssii tähtien kanssa nostatti seuratanssibuumin. Hienoa että aktivoidumme katsomon puolelta tekemään ja kokemaan itse. Näin meistä tulee myös katsojina, taiteen asiakkaina, entistä parempia ja asiantuntevampia.

Ilman suoranaista yhteyttä edelläolevaan mieleeni tulee kaksi omaa nuoruusajan laulajaidoliani: Kaisa Korhonen ja Joan Baez. He tulevat aivan eri kulttuureista ja ovat laulajina hyvin erilaiset. Korhosta ihailin hänen suoran, selkeän ja koruttoman (körttiveisuun perinteestä lähtevän, kuten myöhemmin opin) laulutapansa johdosta, Baez taas hurmasi metallinkirkkaalla, silti sävykkäällä äänellään. Yksi asia kuitenkin oli heille yhteinen – molemmille oli tärkeää mitä he lauluillaan sanoivat. He lauloivat sisältöä, ei vain säveliä ja tunnetta. Tämä on minulle edelleen hyvän laulajan kriteeri. Ja siksi esim. Frank Sinatra on niin riivatun hyvä. Hänessä yhdistyi briljantti, välittömästi tunnistettava ääni ja taito ilmaista laulun sisältö. Sama pätee Korhoseen ja Baeziin: äänen tunnistaa heti ja sanoma tulee timantisti esiin. Tässäpä haastetta meillekin!!

Käyttäjän Marita Jama lähettämä 17. helmikuu 2010 kello 18:22

Maanantaina 15.2. Laulukoulussa eläydyttiin amerikkalaiseen viihdemusiikkiin. Hehän sen osaavat – jenkit siis, viihdemusiikin. Iki-ihanaan elokuvasävelmään As Time Goes By (leffasta Casablanca) on tehty myös suomenkieliset sanat, joita en tosin ole ikinä missään kuullut. Yllättävä havainto: kaikille tutun laulun b-osaa ei muistanut juuri kukaan, en minäkään. Mutta tuo kohtaus, jossa Sam ottaa pianostaan akordin ja alkaa jammailla tätä katkeransuloista laulua Ingrid Bergmanin esittämälle Ilsalle… ja Humphrey Bogart eli Rick saapastelee paikalle… Oh, oh…

Myös Frank Sinatra -hittiin Strangers in the Night löytyi nuoteista suomalaiset sanat. Mutta käännösteksti vaikutti kököltä eikä olisi antanut samaa tunnelmaa. Niinpä me lauloimme englanniksi. On kyllä olemassa onnistuneitakin suomalaisia versioita, kuten esim. Juha Vainion legendaarinen Kolmatta linjaa takaisin, jolla tekstinä ei enää ole mitään tekemistä alkuperäisen (Beautiful in the Rain) kanssa. Iskelmärunouskin on taidetta, kun tekijällä riittää taitoa.

Katsoessani uutisvideota Aija Puurtisen tohtorintutkinnosta Sibiksessä tuli mieleen takavuosien ääni-ihme Yma Sumac, joka pystyi laulamaan käsittämättömän matalalta ja korkealta. Puurtinen tuottaa kimakat ylä-äänensä ilmeisesti samalla tekniikalla kuin Sumac. Varsinaisia äänivelhoja ovat myös tuvalaiset höömei- eli kurkkulaulajat. Kuulin sellaisia kerran Falunin kansanmusiikkijuhlilla ja lumouduin aivan. Nuo veijarit soittelivat äänillään kuin huilulla, tosi matalalta, ja samaan aikaan samasta kurkusta tuli myös hyvin korkeita ääniä. Hämmästyttävää!

Neljänneksi lauluksi ”salaattiin” lisättiin Asikkalan puiset rattaat, ja hyvin toimi. Paitsi että oman äänen voima ei tahtonut riittää. Ääni tukkoilee taas, en tiedä miksi, mutta tulppa on kurkussa eikä lähde rykimällä. Jospa se ensi viikoksi kirkastuisi.

Käyttäjän Jaana Turunen lähettämä 14. helmikuu 2010 kello 10:30

Aija Puurtinen on väitellyt musiikin tohtoriksi. YLEn uutisista löytyy mielenkiintoinen juttu siitä videon kanssa.

Käyttäjän Jaana Turunen lähettämä 14. helmikuu 2010 kello 11:40

Tasnkalainen Cathrine Sadolin on kehittänyt laulunopetusmetodin, jota kutsutaan nimella Complete Vocal Technique. CVT on tullut todella suosituksi varsinkin kevyen musiikin laulajien parissa, ja ensimmäiset suomalaiset CVT:n opettajatkin löytyvät jo Helsingin seudulta. Sadolinin metodista ilmestyi aivan äskettäin suomenkielinen versio, jota saa ainakin nuottikauppa Ostinatosta.

CVT nojaa kolmeen periaatteeseen ja neljään laulutapaan. Pureutumatta sen paremmin aiheeseen haluan kuitenkin esitellä nuo kolme peruspilaria. Niistä saattaa olla sinulle hyötyä oman laulamisesti kehittämisessä.

1. Tuki

Itse käytän tästä asiasta yleensä nimeä hengitys. Sadolin puhuu keskivartalon lihasten toiminnasta ja pallean luontaisen uloshengitysrefleksin vastustamisesta. Tämä on se asia, jota harjoitellaan avoimessa laulukoulussa mm. kuminauhan kanssa

2. Äänen nasaalisuus

Sadolinin mukaan äänessä pitää olla tarpeeksi nasaalisuutta (siis sitä nenään laulamista), jotta ääni pysyy kiinteänä ja siihen saa voimaa. Usein tämä nasaalisuus ei kuitenkaan kuulu äänessä. Tätä asiaa olemme harjoitelleet mm. Nannannaan avulla.

3. Vältä leuan eteenpäin työntymistä ja huulien jännittymistä

Suun pitää olla tarpeeksi auki laulaessa: ylä-äänissä enemmän ja alaäänissä vähemmän. Vokaalit muodotetaan pääasiassa kielellä ja konsonanttien aiheuttama jännitystila pitää yrittää laukaisemaan mahdollisimman nopeasti. Edellisestä linkistä löydät kuvan suun asennosta. Samaa asiaa olemme harjoitelleet mm. pullonkorkin avulla.

Itse puhun mieleläni kolmesta palikasta, joista lauluääni muodostuu: hengitys, kurkun ja leuan seutu sekä ulostulo. En ole sen tarkemmin perehtynyt Sadolinin metodiin, mutta kovin tutuilta tuntuvat nämä hänen periaatteensa. Toivottavasti näistä on iloa ja hyötyä sinullekin!

Scroll to Top